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5200AI文学www.5200aiwx.cc提供的《花滑的我成了短道速滑大魔王》330-340(第14/23页)
影响选手的职业生涯成绩。
毕竟除了滑行原本就与节目评分相关之外，滑行也是花样滑冰许多技术动作的基础，就像是跳跃如果没有足够的初始滑行速度作为驱动力，就很难做出高质量高难度的跳跃动作来。
而从梁华生和姚若愚以及许许多多其他年轻选手的采访中都可以感受到，苏凉的滑行课程给花滑国家队的选手们带去了多么大的助益。
更有甚者，如姚若愚等国家队的选手，他们在近几年的新节目中，都额外增加了‘编舞指导’一栏，这一栏的指导老师上填的就是苏凉的名字。
最初冰迷们除了好奇之外，也觉得苏凉是不是只是挂名，他真的有时间对选手进行指导吗？
但随着越来越多的节目还有花滑小选手们亲自在论坛上回复作证，冰迷们才能够确定，那些艺术性与表达和过往大相径庭但各自之间又有着同样美感的节目，确实是出自同一个人的指导。
这个认知让不少冰迷都感到非常的惊叹——苏凉他究竟是有着怎样充沛的精力，才能够在自己进行训练的同时，还能够给花滑队带滑行大课和进行编舞指导？
总之，不论是出于对苏凉个人节目的期待，还是出于对待这样一位传奇选手，再或者是出于对苏凉在花样滑冰这个项目中做出的贡献的感谢，冰迷们都期待着能够在花样滑冰的冰面上看到这样一位选手的表演，能够为他的表演给予掌声、欢呼。
他的这一次GALA表演，除了艺术之美和难度之美之外，同样代表着的还有一份额外的情感。
但这些话跟那些杠精可没什么好聊的，毕竟跟那些杠精抬杠可是扫兴得很。
当然，因为杠精的抬杠，有部分冰迷在心里确实会忍不住地开始想——他们小苏老师两年多都没有在大众面前有过花滑表演了，这一回，不会真的出什么问题吧？
在有人小心翼翼地问出这个问题之后，帖子里的冰迷一时之间不知道究竟应该反驳还是从心地一起担忧。
直到有个论坛账号实名是花滑国家队某个队员的坛友冒了出来，语气微妙地回复道：【……不是，你们居然担心这种问题？】
然后没等冰迷们反应过来这话什么意思，就见这个选手丢下了一句话然后就消失不见了——
【朋友们，我等你们过两天在论坛里继续喊那句经典名言哈！】
众坛友们：？？？
经典名言？？什么经典名言？
但也有坛友的脑子灵活，迅速地想起了花滑版块曾经人人必喊的那句话——所以，这一次苏凉的表演滑……？！！
***
一直到都灵冬奥会花样滑冰GALA秀公布正式的节目单之前，都没有人知道苏凉这一次的表演滑是否会真实地上场真实地表演节目。
包括海外冰迷中也有人认为，奥克斯以及都灵冬奥会官方对于苏凉的邀请，更多的是一种友善的宣传，苏凉作为短道速滑这个项目的顶尖选手，很难会有时间去编排一个完整的优秀的表演滑节目。
当然，基于表演滑的特殊性，也有冰迷认为，苏凉确实会上场表演节目，但可能会以娱乐为主，例如一些较为轻松诙谐的表演，就像是当年生化危机主题表演的爱丽丝和舔食者的故事一样，选题有趣，不要求太复杂的技术。
这样的表演滑选题，看起来就正适合苏凉这样表演能力没有问题但长时间缺少花滑专门训练的选手。
……
嗯，在看到GALA秀正式表演节目单之前，全世界冰迷绝大多数都是这样想的。
直到当表演滑当天，人们在节目单中看到了苏凉的正式表演曲目——
苏凉：《疯狂者》
曲目：《奏鸣曲：疯狂》
编舞：布里吉特·帕里索
全世界的冰迷在这一瞬间都陷入了诡异的沉默——等等，是奏鸣曲疯狂？！是那个奏鸣曲疯狂？？？
……
这一瞬间，全世界所有的冰迷都在内心生出了一个疑问：苏凉要在冬奥的GALA秀上表演《疯狂者》？曲目是那个《奏鸣曲：疯狂》？！
……究竟是这世界疯了还是苏凉疯了还是我疯了？
同一时间，坐在华国的冬奥都灵采访直播间里的布里吉特·帕里索听到了来自直播主持人的一个问题。
主持人：“帕里索先生，在表演滑的节目单公布后，广大冰迷们似乎对苏凉的这个选曲都感到非常震惊，但据我所知，《奏鸣曲：疯狂》这个曲目是花样滑冰选曲中一个非常经典的选曲，您可以给我们的观众朋友介绍一下，为什么这个选曲会让广大冰迷们感到震撼吗？”
听到这个问题时，布里吉特·帕里索笑了笑，这个浑身上下充满了艺术气质的老头儿俏皮地笑了笑，摊手道：“噢，说实话，当我听说苏要选择这个曲目时，我也是震惊的。”
“但我只能说，看完表演之后，你们就会知道，他为什么会选择这个曲目了。”
“至于您的问题。”
“嗯……我想，等看完苏的表演滑之后，观众们就不会有心情在意这个问题了，在看完这个表演之后，或许全世界的冰迷，都会变得比《疯狂者》还要疯狂。”
第337章 番外：冬奥表演滑（下）
《奏鸣曲：疯狂》由法国作曲家斯图尔特·赛德西亚斯创作于1802年。
彼时斯图尔特因为遭受病痛的折磨终日酗酒以求缓解痛苦,彼时斯图尔特挚爱的亲人，从小抚养他成人的祖父母亡故,他最亲密的爱人与他最好的朋友也背叛他而去，留下他独自一人支撑着病体面对家中高昂的债务。
那是斯图尔特生命中最痛苦的时刻，似乎全世界都背叛了他，他最亲爱的亲人也抛弃了他，留在他生命中的只剩下痛苦、煎熬与谩骂。
前半生绚丽多彩的人生在这一刻骤变，他从人人追捧的天才音乐家变成了一个只会酗酒烂醉的病痨鬼。
在这一刻，生命还有什么意义存在呢？
就在斯图尔特内心崩塌准备走上自杀绝路时，他在路边听到了有马路音乐家在街边演奏那首当初由他创作并令他成名的弥撒曲。
生命的光辉似乎从那一刻撕破黑暗照耀到了他的身上,让他感受到自己来到人世间还有自己存在的使命——那就是将美丽的音乐带到人间。
那一刻,他停住了去往河边自杀的脚步，各种狂乱的音符涌入他的脑海，他转身狂奔回家，用鹅毛笔记录下了一张又一张旁人看不懂的音符,就是这些音符记录了他这一段浑浑噩噩的痛苦沉沦生涯，也正是这一段段记述了他痛苦生命的乐曲，让他从那个落魄的病痨鬼重新成为了贵族们眼中‘有着痛苦过往但仍旧被音乐之神亲吻过的脆弱天才’。
这就是《奏鸣曲：疯狂》诞生的故事。
作为一首将斯图尔特·赛德西亚斯从地狱泥沼中救出人间的世界级名曲,其中所蕴藏的丰沛情感与其痛苦疯狂的人生经历交错令每一位听众都忍不住地为之激荡。
当时的法国乐评人克莱门特·胡托称这首奏鸣曲‘拥有魔鬼般的力量,它仿佛将痛苦真实地化作音符在你的耳边吟诵,戏剧般的吟诵体将斯图尔特的悲伤完美地呈现在了我们的耳边，你仿佛亲自置身在那场痛苦的经历中,不见光明’。
因为这段故事，也因为《奏鸣曲：疯狂》本身的音乐特质非常适用于艺术表达，因此《奏鸣曲：疯狂》在很早之前就被搬到了花样滑冰的艺术舞台上。
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